TIGHT EYE – Forget-Me-Not

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“The more I stay with you / the more I miss you” is the haunting melody in L.L.D., one of the singles that anticipated this Forget-me-not, debut album from Italy’s Tight Eye, new project from Giulia Bonometti. A good part of the feelings that give life to this record could be summarized in those two simple verses. Something has ended but continues to no end, there is a hole inside and it’s feeding off of our efforts and our torments: “how many times will I need to try to say goodbye to you?” (Hurdle). But at the same time “I like the melody that comes out from your hands when you hold mine” (Orbiter). Tight Eye is not a quitter tough, and the melancholy of her songs represents only one side of what she wants to tell. Forget-Me-Not is also full of dreams and new heavens bringing new beginnings: “no more sadness for me please / I only want to wear my sunglasses / no more regrets or apologies” (Paradise). Tight Eye understands that something is wrong, “we can’t stay together can’t you see / sometimes we smile but we just pretend” (Other Lands). She knows how to take charge of the decisions that count: “I’m blind no more / I changed my path and I met you” (Wild Side). And above all, she knows what are the reasons for which it is worth fighting, “sometimes I think it’s good / if you change your mind / and if you change your eyes too / I’m sure you’ll see the truth (The Brightness). Surrounding these songs there’s an atmosphere of timeless tunes, closer to the classics rather than more modern references: “during the recordings – tells Giulia – the idea for the sound was that of some records from the ’50s: those of Ray Charles, Etta James, Sam Cooke or Muddy Waters, to name a few… with the voice in the foreground and the orchestra farther from the microphone, as if I were singing in someone’s ear, or as if in the room there was only one microphone near me while we played.” Tight Eye’s Forget-me-not is available now on CD with a beautiful 12 pages booklet, and digital.

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 “The more I stay with you / the more I miss you” canta L.L.D., uno dei singoli che ha anticipato Forget-me-not, album di debutto di Tight Eye, il nuovo progetto solista di Giulia Bonometti, già voce degli Own Boo. Una buona parte dei sentimenti che danno vita a questo disco potrebbero essere riassunti in quei due semplici versi. Qualcosa è finito ma continua a non finire, c’è una mancanza che si alimenta dei nostri sforzi e dei nostri tormenti: “how many times will I need to try to say goodbye to you?” (Hurdle). E al tempo stesso non vorrei mai separarmi dalla melodia che fanno le nostre mani quando stanno assieme (Orbiter). Ma Tight Eye non è una che si arrende, e la malinconia delle sue canzoni rappresenta soltanto una faccia di quello che vuole raccontare con la sua musica. Forget-me-not è anche pieno di sogni e di nuovi cieli sotto cui ricominciare: “no more sadness for me please / I only want to wear my sunglasses / no more regrets or apologies” (Paradise). Tight Eye cpisce che qualcosa non va: “we can’t stay together can’t you see / sometimes we smile but we just pretend” (Other Lands). Sa farsi carico delle decisioni che contano: “I’m blind no more / I changed my path and I met you” (Wild Side). E soprattutto sa quali sono gli obiettivi per cui vale la pena combattere: “sometimes I think it’s good / if you change your mind / and if you change your eyes too / I’m sure you’ll see the truth (The Brightness). Ad accompagnare queste canzoni, un’idea di musica senza tempo, che guarda più ai classici che a riferimenti contemporanei: “per quanto riguarda il suono del disco – spiega Giulia – l’idea era quella di ricreare ciò che si sente in certi dischi degli anni ’50, quelli di Ray Charles, Etta James, Sam Cooke o Muddy Waters, per fare qualche esempio. Con la voce in primo piano e il resto dell’orchestra più lontano, come se io stessi cantando nell’orecchio di qualcuno, o come se nella sala ci fosse un solo microfono vicino a me, che registra: un po’ come danno l’impressione di essere stati fatti quei dischi”. Forget-me-not è disponibile su CD in edizione limitata con libretto (12 pagine) e in digitale.

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Burnt Palms – Back On My Wall

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Sometimes you hear about the syndrome of the “difficult third album”, but in this case the newest work unveiled by Seaside (CA) based Burnt Palms is their best work so far! Since we first hear the demo we immediately fell in love with it. If the previous The Girl You Knew thrived on the contrast between the compact sound of the garage guitars and the lightness of Riley’s voice (the preferred reference among reviewers has been the Dum Dum Girls), this time the writing shifted–pouring in indie-pop melodies and a predilection for faster rhythms. The work in its entirety acquires a character of spontaneous vitality and immediacy that closely resembles historical formations of the nineties, such as All Girl Summer Fun Band or Heavenly. Part of the credit for this sound probably goes to the engineering work done during the recordings by Gary Olson, founding member of The Ladybug Transistor and producer of bands like Crystal Stilts, Hamish Kilgour, Frankie Rose, Jens Lekman, and many more. Back on my Wall was recorded at Speakeasy Studio in San Francisco, but it’s on the east coast at Marlborough Farms in Brooklyn that it was finalized. Perhaps it’s in this double-character, split between the sunny beaches of California (for Burnt Palms surfing is not just an hobby!) and the urban bustle of the East Coast that lies the secret charm of the album. “It was nice to be back in the space where we recorded our first album, but this time we came with different gear. Clara, for once, recorded using her own vintage Ludwig kit, a desired change from the previous albums. Since Riley bought a new guitar to record The Girl You Knew in 2014, she did the same for this one, so a Fender Mustang Special pawn shop edition is what you hear from her on these recordings. Brian used his Squire Mustang Bass and Josh used his Gibson les Paul guitar.  Gary took the recordings back to Brooklyn to do the mixing and Ron Harrity took care of Mastering again for us.” Back On My Wall is available now on a special limited edition 12″ vinyl that includes the CD with the demo recordings for the album, and also on CD and digital.

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Nessuna classica sindrome del “difficile terzo album”, nel caso dei Burnt Palms! Anzi, con Back On My Wall la band di Seaside, non lontano da Monterey, ha realizzato il suo lavoro migliore di sempre. Se il precedente The Girl You Knew era in buona parte giocato sul contrasto tra il suono compatto delle chitarre garage rock e la leggerezza della voce di Christina Riley (paragone preferito nelle recensioni: Dum Dum Girls), questa volta in fase di scrittura si sono aggiunte una quantità di melodie di primaverile indie-pop e una predilezione per certi ritmi a rotta di collo. L’intero lavoro acquista così un carattere di spontanea vivacità e immediatezza che ricorda da vicino alcune storiche formazioni degli Anni Novanta, come All Girl Summer Fun Band oppure Heavenly. Parte del merito probabilmente è da cercare nell’intervento in fase di registrazione di Gary Olson, già fondatore dei leggendari Ladybug Transistor, e ora al lavoro come produttore per nomi del calibro di Crystal Stilts, Hamish Kilgour, Frankie Rose, Jens Lekman e parecchi altri. Back On My Wall è stato registrato allo Speakeasy Studio di San Francisco , ma poi è stato sull’altra costa, nei Malborough Studios di New York, che ha preso la sua forma attuale. Ed forse in questa sua doppia natura, tra le spiagge assolate della California (per i Burnt Palms il surf non è soltanto un passatempo) e la frenesia urbana della East Coast, con il suo spirito più amaro e tagliente, che risiede il segreto del fascino di questo disco. Così la band descrive la lavorazione di Back On My Wall: «È stato bello tornare nello stesso posto in cui avevamo registrato il nostro primo album, ma questa volta avevamo con noi un’attrezzatura diversa. La nostra batterista Clara, per una volta, ha potuto suonare e registrare con il proprio set vintage Ludwig, un cambiamento molto desiderato rispetto agli album precedenti. Dal momento che Riley aveva comprato una nuova chitarra per registrare The Girl You Knew nel 2014, ha fatto lo stesso per questo disco, e quindi una Fender Mustang Pawn Shop Special è quella che potete sentire in queste canzoni. Brian ha suonato come sempre il suo Squire Mustang Bass e Josh una Gibson Les Paul. Gary ha curato i mix ai suoi Marlborugh Farm Studios di Brooklyn, e Ron Harrity si è poi occupato della masterizzazione.» Back On My Wall è disponibile su vinile 12″ in edizione speciale e limitata che include il CD con le registrazioni dei demo dell’album, ed è anche disponibile su CD e digitale.

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OUT NOW! Brothers in Law – Raise

Brothers in Law - Raise - cover WEB

 “When you realize that time is slipping away fast, and you have no emergency brake you can pull…then you understand that everything you do with passion has its place and is part of a path”. This is the way Brothers in Law describes the project they’ve been working on for the two years since their debut Hard Times for Dreamers—a phenomenal debut that brought them into the international indie scene, including the participation at SXSW in Austin, TX. Raise is a new chapter for the four-piece from Pesaro, Italy, and it’s not a coincidence that the title implies a “lift”, something that goes up and into the light. Eight new songs that “feel the need to go beyond that attitude of bleak despair that had inspired much of our first album. We wanted to make room for a more aware approach and attitude, as we’ve learned to accept that we have grown. We, in a way, began to understand that life is difficult, but we are the ones who can try to improve it”. This approach penetrated into the writing and music of “Raise”, resulting in a fuller sound rich with nuances and rounder arrangements, thanks as well to the addition of the bass. The ballads characterize the tracklist and the structure of the songs is more profound and mature. “Try to imagine an album as if it were a hotel where different souls were staying. All of them have something to say: some whisper, some scream notes they can hardly control. On the other hand, each song has its own life and something to tell…and we had to listen because each emerged from an urge, a necessary impulse from inside of us.” Raise, in summary, is all of this: an album that shows you upfront its’ sincere face. Raise is available on 12″ vinyl, CD and digital: you can order it from our store or catch the band on tour and get your copy straight from them!

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 «Quando senti che tutto questo tempo sta scivolando velocemente, e non hai freni da poter tirare, allora capisci che tutto ciò che fai con amore ha la sua importanza, ed è parte di un percorso». I Brothers In Law cominciano a raccontare così gli oltre due anni passati da Hard Times For Dreamers, il fenomenale album di debutto che li portò all’attenzione della scena indipendente non solo nazionale, grazie a un lungo tour in Europa e negli Stati Uniti, culminato con la partecipazione al SXSW festival di Austin, Texas. Raise è un capitolo nuovo per il trio pesarese. Non a caso, il titolo allude al concetto di “risollevare”, qualcosa che sale verso la luce. L’album racchiude otto nuove canzoni che «sentono il bisogno di andare oltre quell’atteggiamento di desolato sconforto che aveva ispirato buona parte del nostro primo album. Vogliamo lasciare spazio a un’attitudine più consapevole, abbiamo imparato ad accettare che siamo cresciuti. In fondo, è come se volessimo capire che la vita è difficile, ma soltanto noi possiamo provare a renderla migliore». Tutto questo, in qualche modo, è filtrato nella scrittura e nei suoni di Raise. Una musica più ricca, carica di sfumature grazie all’aggiunta stabile del basso in formazione, e di arrangiamenti più rotondi. In scaletta prevalgono le ballate, e la struttura delle canzoni si è fatta più profonda, matura. «Puoi immaginare un disco come un hotel dove “alloggiano” diverse anime. Tutte hanno qualcosa da dire, alcune sussurrano, altre urlano su tappeti di note e voci che puoi difficilmente controllare. Allo stesso modo ogni canzone ha una sua vita, qualcosa che deve raccontare, e devi accettarla perché sai fin dentro le ossa che è figlia della necessità». Raise vuole essere questo, un disco di cui riconosci subito la faccia sincera. Raise è disponibile in vinile, CD e digitale attraverso il nostro store, oppure direttamente ai concerti dalle loro stesse mani!

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Brothers in Law – Raise Tour 2016

29/January/2016 @ Stazione Gaus – Pesaro [Italy]

30/January/2016 @ Bronson – Ravenna [Italy]

05/February/2016 @ Tender – Firenze [Italy]

12/February/2016 @ Lanificio – Napoli [Italy]

18/February/2016 @ Gala Cafè – Martinsicuro, TE [Italy]

19/February/2016 @ Laboratorio Urbano Mat – Terlizzi, BA [Italy]

20/February/2016 @ Arci Rubik – Guagnano, LE [Italy]

25/February/2016 @ I Candelai – Palermo [Italy]

26/February/2016 @ TBA – Catania [Italy]

27/February/2016 @ Retronouveau – Messina [Italy]

04/March/2016 @ Astro Club – Fontanafredda, PN [Italy]

05/March/2016 @ Arci Ohibò – Milano [Italy]

09/March/2016 @ Harvard & Stone – Los Angeles, CA [US] *

10/March/2016 @ Rip’s – Phoenix, AZ [US] *

11/March/2016 @ The Lowbrow Palace – El Paso, TX [US] *

12/March/2016 @ The Garage – Fort Stockton, TX [US] *

13/March/2016 @ 35 Denton Festival – Denton, TX  [US] *

14/March/2016 @ Super Happy Fun Land – Austin, TX [US] *

15/March/2016 @ SX Foreplay – Dallas, TX [US] *

15-20/March/2016 @ SXSW – Austin, TX [US] *

18/March/2016 @ El Sapo (MFL) – Austin, TX [US] *

20/March/2016 @ City Tavern Downtown – Dallas, TX [US] *

23/March/2016 @ Diabolical – Salt Lake City, UT [US]

23-27/March/2016 @ Treefort Music Fest – Boise, ID [US] *

26/March/2016 @ Barboza – Seattle, WA [US] *

31/March/2016 @ Dreamgaze Festival (day 1 at The Smell) – Los Angeles, CA [US] *

7/April/2016 @ Monk – Roma [Italy]

9/April/2016 @ Astoria – Torino [Italy]

18/April/2016 @ Schokoladen – Berlin [Germany]

22/April/2016 @ Espace B – Paris [France]

24/April/2016 @ Shacklewell Arms – London [UK]

*= with Crescendo

 

LOVE THE UNICORN RELEASE “A REAL THING”

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 Quando succede una cosa bella esclami sempre “davvero?”. Come se non fosse possibile, come se non te l’aspettassi mai e, in fondo, non fossi nemmeno sicuro di meritartela. Vorrei sentirti dire qualcosa di positivo ogni tanto. Basta pigrizia. Sono stanco di tutta questa distanza che mettiamo tra noi e ogni cosa. Prova a lasciare andare un “bene così!” al posto di qualche “davvero?”: almeno sembrerà più allegro. Perché a pensarci bene è proprio come dici tu: questa è una cosa vera, è successa qui e ora, e ci siamo in mezzo noi.
Metti su questo disco: si intitola A Real Thing, e non è un caso. Lo hanno fatto i Love The Unicorn, una band indiepop di Roma, sono bravi e hanno proprio quel suono super positivo che ti farebbe bene ascoltare con un po’ più di attenzione. Non facevano dischi da quasi tre anni, perché nel frattempo hanno cambiato la formazione: uno dei fondatori, Emiliano Salah ha lasciato la band ed è stato sostituito da Lorenzo Zandri alle tastiere, mentre Marco, il fratello di Emiliano, è passato alla chitarra, insieme a Riccardo Menghini. Aggiungi la sezione ritmica di Francesco Martino alla batteria e Raffaele Capasso al basso e la squadra è al completo.
Dentro A Real Thing troverai un sacco di ispirazioni differenti: dal timbro languido di certe chitarre inglesi Anni Ottanta di casa Cherry Red (Felt, Monochrome Set…), alla scrittura classica ed essenziale di nomi più contemporanei come i Girls. È un pop colorato e pieno di riverberi dolci. Sono canzoni che vogliono sembrare semplici, fatte apposta per farti compagnia ed essere lì quando finalmente dirai “bene così!”. Ogni canzone poi ha la sua storia. Mentre Sports, l’EP precedente, raccontava da vicino la vita di tutti i giorni, con le sue abitudini e le sue coincidenze, A Real Thing prende una piega meno personale, più astratta e libera, ma non meno sincera. In queste dieci tracce i Love The Unicorn e la loro voglia di divertirsi lasciano che sia soltanto il suono a guidare parole e pensieri, a fare da vero filo conduttore a tutto il disco.
A Real Thing è stato registrato a Brescia, presso il Red Carpet Studio, con l’aiuto di Lorenzo Caperchi e Alessandro Paderno (Le Man Avec Les Lunettes) ed è disponibile da ora su tutte le piattaforme per il digitale e su CD nei nostri online-store.

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 When something nice happens you always say “really??”, as if it weren’t possible that it was happening to you and you feel like you didn’t even deserve it. You know what? I would like to hear something positive from you every now and then. Try with “cool!” instead of “really??”, at least it will make it look happier. Because it is true what you say: this is a real thing, it’s happening now and we are in it. Try to play this album: it’s called A Real Thing and for good reason. It’s by and indie-pop band called Love The Unicorn, they live and make music in Rome, they are good, and they have just that perfectly positive sound that you should listen to more carefully. This is the first release in three years, because in the meanwhile some of the members have changed: Emiliano Salah left the band and the keyboard duty to Lorenzo Zandri, while Marco (Emiliano’s brother) moved to the guitar section with Riccardo Menghini. Add to the mix the drums of Francesco Martino and the bass played by Raffaele Capasso and you have the whole team. Inside A Real Thing you will find a number of different inspirations; from the languid guitars that will bring you back to the 80s taste of Cherry Red (Felt, Monochrome Set,…), to the more modern essential classic writing of bands like Girls. It’s a colorful pop filled with sweet reverbs, for songs that want to seem easy for you to reach out to when you’ll need company and finally exclaim “cool!”. On top of that, every single song has its own story: while the debut EP Sports focused on the everyday life with its habits and coincidences, A Real Thing is less personal and tends more to an abstract but nonetheless sincere approach. Love The Unicorn let the music on these ten tracks become the guide for thoughts and lyrics, creating the album’s theme. A Real Thing was recorded in Brescia at Red Carpet Studio by Lorenzo Caperchi and Alessandro Paderno (Le Man Avec Les Lunettes), and is now available everywhere for digital download and on CD through our stores.

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Still Flyin’ release Perfect Future

Still Flyin’ are a silly, dumb blast of a bash worth attending.” – NME
WWNBB is excited to team up with Ernest Jenning Record Co. and Lost and Lonesome to announce Perfect Future, the fourth album from San Francisco’s Still Flyin‘.
Still Flyin’s Sean Rawls had a child at the end of 2012, a few months after their most recent album (On A Bedroom Wall) was released, which spelled a day job and no more world tours. In his words, “My identity as ‘dude in a band’ turned into ‘new dad who used to be in a band.'” Once an endless tinkerer who crafted songs constantly, he suddenly found himself with little time for any of that. He ended up having to carve out songwriting time between his son’s naps, and one of these short bursts of songwriting resulted in three of Perfect Future‘s tracks (“Get Out of My Car”, “Navarone” and “Tea Leaves”).
The band ended up recording in much the same way — all of the basic tracks were bashed out in three days of recording, which was much quicker than they were used to. Keeping with the general theme, the record was mixed very quickly by Phil Manley (Trans Am), and the result is raw, immediate, unedited and undeniably fun.
Perfect Future is available in Europe through our Store in a limited edition 12″ vinyl and digital.

Weird Black – Hy Brazil

 Una delle cose più importanti che sembrano insegnarci le mappe è che non bisogna davvero cercare là dove credi di poter trovare ciò che cerchi. La mappa non è il luogo che indica. Così, per esempio, se leggi il nome “Hy Brazil” non pensare subito a climi tropicali e spiagge assolate. Piuttosto, dovrai dirigerti molto più a Nord, circa all’altezza dell’Irlanda, nel mezzo del gelido oceano Atlantico. E anche a quel punto scoprirai che Hy Brazil non è nemmeno un’isola: è la leggenda di un’isola, è una voce tramandata per sbaglio o forse soltanto un sogno.
Non è affatto stravagante che la band romana dei Weird Black abbia scelto come titolo del proprio album di debutto questo nome inafferrabile, questo luogo inaccessibile se non per mezzo di mappe vaghe e confuse. In fondo, si potrebbe dire che la loro musica nasce nello stesso stato sospeso, respira la stessa aria di favola, un po’ grottesca e un po’ surreale. Se la psychedelia classica degli Anni Sessanta, quella magia che evoca una parola lontana e al tempo stesso definitiva come “Canterbury”, rimane il porto da cui i Weird Black sono salpati, la rotta della loro folle nave si stempera verso direzioni più scanzonate, sulla scia di una bassa fedeltà più contemporanea, quella che ha ascoltato bene la lezione di personaggi come Ariel Pink e Daniel Johnston, o nuove band come i Foxygen, scrutando l’orizzonte avendo negli occhi lo stesso sguardo beffardo alla Mac DeMarco. Chitarre che sbucano da caleidoscopi, melodie scarne e ipnotiche, ritmi sornioni che finiscono per catturarti e portarti alla deriva. Non cercate Hy Brazil sulle mappe: lasciate che sia questo disco a condurvi là. Hy Brazil è disponibile in CD digipack in edizione limitata e in digitale.

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 One of the most important teachings we get from maps is that we shouldn’t actually look where we think we’ll find what we are looking for, because the map itself ain’t the place it points. At the same time it’s important not to be mislead into thinking to tropical beaches reading the name “Hy Brazil”; instead we’ll need to look way North, in the freezing Ocean around Ireland. And then we’ll realize that Hy Brazil is not even an island but its legend, perhaps just a dream reported on old maps. It is not weird then that Rome-based Weird Black chose this elusive name for their debut album, for it feels like their music fluctuates into a suspended reality that smells of fairy tales: a little grotesque and somewhat surreal. If the classic psychedelia from the Sixties, with all of its magic culminating in the far-away but definitive word “Canterbury”, remains the port from where Weird Black set sail, the route of their crazy ship blends into more easygoing directions in the wake of a more contemporary lo-fi originated from the likes of Ariel Pink and Daniel Johnston, or the more current Foxygen, while scanning the horizon with the urchin look you’d expect from Mac DeMarco. The guitar lines pop-out of kaleidoscopes, sparse and hypnotic melodies, sly rhythms able to send you adrift… Don’t look for Hy Brazil on the maps, let this album take you there. Hy Brazil is out now on a limited edition digipack CD, and digital.

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Why Are You Worried Now? – Skelets On Me

Special days have different meanings for each one of us, depending on personal experiences and untold memories. What matters for us today is that Skelets On Me are gifting us with a heart warming song and a hypnotizing video, to complete Why Are You Worried Now? into an audio video artwork that could have easily been shown at some New York avant-garde exhibition in the 80s. Here is how Skelets On Me introduces the song:
“Celebrating Christmas, by remembering a person who taught me to appreciate it when I was little, came almost natural. Right after she was gone, I met her in this “non-place”, where dreams and reality are very close, and it deeply moved me. I’m so grateful for that last encounter, which made me aware of both our strengths and fragilities, and of where I belong. That’s all this song is about.
So: Merry Christmas!”

Credits
Recorded by Guido Giorgi
Video by Ulpiano Capalbo
Part of the text is taken from the essay “Walking” by Henry David Thoreau
Artwork by Chiara Leardini

Be Forest share new single, video, tour, fanzine

It’s that time of the year when surprises never seem to be over, and Be Forest just exceeded themselves with a new single, a video, and a fanzine! As you might have already seen it premiered on Brooklynvegan, the band shares the single Glow, anticipating the debut release of a fanzine due to come out in January 2016. The first number will feature Be Forest and the song will be pressed on a limited edition flexi (pre-order!). The all package will be presented at Eurosonic in the Netherlands, coinciding with the band’s performance at the festival. This is what Costanza has to say about the song:
“You need chaos in your soul to give birth to a dancing star” – Nietzsche Glow was written at the end of November, beginning of the Winter, in one of those nights so foggy that you can’t see anything and it feels like nothing surrounds you. With Glow came the moment to forgive ourselves, to accept who we are for what we are, because it’s never too late to change, never to late to be at peace with yourself. Now is the time to love ourselves and looking back with no regrets, but being aware that we are all special on this planet. Without darkness we wouldn’t have been able to see the stars, and in the end we all are dancing stars.

 

Be Forest – 2016 Tour Dates

11.01.16 Nancy @ Machine à Vapeur – France
12.01.16 Paris @ La Mécanique Ondulatoire – France
13.01.16 Luxembourg @ De Gudde Wellen – Luxembourg
14.01.16 Groningen @ ESNS – Netherlands
15.01.16 Groningen @ Platosonic (Plato recordstore) h. 12.00 – Netherlands
15.01.16 Hamburg @ Astrastube – Germany
16.01.16 Göttingen @ Nörgelbuff – Germany
18.01.16 Berlin @ Schokoladen – Germany
19.01.16 Dresden @ Ostpol – Germany

Burnt Palms – Kids on a Crime Spree – Cassingle split

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We are very happy to announce the release of our first cassingle! A special split that includes Burnt Palms’s new single Fold, and Kids on a Crime Spree’ song The Karl Kardel Building. Under The Radar just premiered Burnt Plams’ single, off of the new LP “Back On My Wall”, due out on February 5, 2016. You can listen to both songs and order the cassingle here: