debuting WWNB3 live video sessions

Three songs each, is the loose rule for the project, all other artistic decisions are in the bands’ own hands. The idea starts from the love we have for our bands and their fans, and the sometimes missing link of an intimate way to experience the music in a personally relatable live setting. So we decided to create, or take advantage, of an already intimate setting and bring it to you via our new “WWNB3”, a series of live videos produced together with the bands and able to express the raw character of who’s behind the music without the barrier of a package or an unfortunate PA at a random venue.

Our first series features the latest addition to the WWNBB’s family, BIRTHH, whose session was filmed shortly after the ending of the recordings for their album “Born in the Woods”, but before their live debut at SXSW in Austin, TX. It is a unique moment for the band as it pictures the very beginning stages of their career while giving a real sense of the direction BIRTHH has for the future. Enjoy the show!

BIRTHH shares haunting video for CHLORINE – announces tour

The first instant replay comes automatically, at first you can’t even tell wether for the video or the song, and the more you keep pressing play over and over, the less you get closer to an answer. The music video for BIRTHH‘s Chlorine is a beautiful work of art arranged by director Diego Gavioli to perfectly express on film what Alice Bisi’s words communicate in lyrics; unsettling gutted out feelings spinning in fragile containers, a black and white repetitiveness that eventually captures the fluorescent part of Chlorine, and a sense of completion that is never really exhaustive. In the meanwhile the song has captured the listener’s ears with a build up that leaves no escape: replay.

Just back from the debut at SXSW, BIRTHH announces the first shows in motherland Italy for the summer festivals, but stay tuned for more soon!

01-05-2016 PESARO – Splashdown
19-05-2016 BOLOGNA – No Glucose Festival @ Mikasa
28-05-2016 MILANO – Mi Ami Festival @ Magnolia
02-07-2016 SOLIERA (MO) – Arti Vive Festival
16-07-2016 CHIAVERANO (TO) – A Night Like This Festival
22-07-2016 CHIANCIANO TERME (SI) – Festa della Musica
27-07-2016 LOCOROTONDO (BA) – Docks 101
28-07-2016 GIOVINAZZO (BA) – Giovinazzo Festival
21-08-2016 EBOLI (SA) – Disorder Fest

Soda Fountain Rag, new album & summer gigs

 WWNBB#079 - Extra Life by Soda Fountain Rag

WWNBB#079 – Extra Life
by Soda Fountain Rag

Norway’s Ragnhild Hogstad Jordahl is known to most as Soda Fountain Rag, and we are happy to announce that she is back with a beautifully catchy and yet touching album titled Extra Life, out this April via WWNBB. Ragnhild’s newest work (the first since Reel Around Me) was partly written in Bergen and in part scrapped while on tour during the last five years, then recorded by Alessandro Paderno and Fabio Benni (Le Man Avec Les Lunettes) at Red Carpet Studio (Italy) in 2015/2016. Extra Life is a collection of stills from Ragnhild’s life, ranging from the highest high to the lowest low. Exrta Life comes in a beautiful artwork by Silja Haddal Mork, and you can preorder now this very limited edition (only 100 copies!) on 12″ vinyl or digital download, directly from our stores.

Here’s a new song… more soon!

PRE-ORDERS ARE HERE!

[EU SHOP] https://wwnbb.bandcamp.com/album/wwnbb-079-extra-life

[US SHOP] https://wewereneverbeingboring.bandcamp.com/album/wwnbb-079-extra-life

Soda Fountain Rag will play a few shows in Europe, check out the dates and stay tuned for more!

28.04.16 Bologna @ Zoo [ITA]
29.04.16 Vittorio Veneto @ Spazio Mavv [ITA]
01.05.16 DIY POPFEST – London @ Shacklewell Arms [UK]
09/10.07.16 Indiefjord 2016 – Bjørke [Norway]
29/31.07.16 Ripley @ Indietracks Festival [UK]

 

BIRTHH – Born in the Woods

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 BIRTHH is Alice Bisi’s dark alter-ego, “the conscience of a nineteen-year-old who spends most of her time thinking about apocalyptic events “. It is a persona who defines herself “Queen Of Failureland”, a young queen who finds no peace inside her mind: “I thought love was enough / But truth is love is dead”. Born In The Woods isn’t just the voice of this character, it is her body itself: bass-drum kicks simulating frantic heartbeats, lungs breathing convulsively between the lines, guitars spinning vortexes till nausea, and almost tangible backing vocals intertwine synthetic layers that enshroud and penetrate the veins. Just as much as the music, even the lyrics are filled with references that evoke the flash through which BIRTHH speaks: “I’ll be poison in your blood / And I’ll be darkness in your eyes / And I’ll be propane in your lungs” (Wraith). Chlorine is the synthesis of a poisonous love: “You’re chlorine in my veins / The blood flooding to my brain.” The outcome in all cases is fatal: “and kill my senses now, I don’t mind / if you want death, darling, death you’ll find”(Senses). The sound of this torment shows great attention to detail and a taste for downtempo-ambient atmospheres. “I wanted the Wurlitzer and most of the guitars to have some kind of lo-fi imprint in order to contrast the sharp and neat sounds of the beats and of the arpeggiators; the organ and the harmonium have been inserted with pretty much the same purpose. We wanted to add percussion sounds taken from the everyday life (snap, claps, water, doors slamming, etc.) and to integrate them into fragmented rhythms that could disorient the listener. In most of the tracks we did not even use the bass: I liked the idea of ​​being able to make an electronic music record without the aid of this central element: to get that depth we opted for kick-beats with a very low frequency.” Born In The Woods combines the sensitivity of songwriting with clear folk roots, to the refinement of electronic arrangements. The most striking feature of this album are the vocal harmonies, leading the songs to epic climaxes reminiscing of gospel music, making the intense voice of BIRTHH speak directly to the heart. Born in the Woods is available on 12″ vinyl, CD and digital.

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BIRTHH è l’oscuro alter-ego di Alice Bisi, “la coscienza di una diciannovenne che spende la maggior parte del proprio tempo a pensare a eventi apocalittici”. Un personaggio che, per prendere in prestito il titolo di una delle canzoni del disco, si definisce “Queen Of Failureland”, una giovane regina che non trova pace: “I thought love was enough / But truth is love is dead”. Born In The Woods non è solo la voce di questo personaggio, è il suo stesso corpo: con i suoi colpi di cassa a mimare un inquieto battito cardiaco, i respiri affannosi tra i versi, le sue chitarre nauseanti, i suoi cori caldi, quasi tangibili, intrecciati a tappeti sintetici che avvolgono ed entrano nelle vene. Anche le parole di queste canzoni sono colme di riferimenti alla fisicità, alla carne stessa attraverso cui BIRTHH si racconta: “I’ll be poison in your blood / And I’ll be darkness in your eyes / And I’ll be propane in your lungs” proclama Wraith, mentre Chlorine descrive un avvelenamento da amore:“You’re chlorine in my veins / The blood flooding to my brain”. L’esito in ogni caso è fatale: “Kill my senses now, I don’t mind / if you want death, darling, death you’ll find” (Senses). Il suono di questo tormento mostra una grande attenzione per i particolari e un gusto per le atmosfere downtempo e ambient. «Ho preferito che i suoni del Wurlitzer e di gran parte delle chitarre avessero un certo timbro lo-fi, a fare da contrasto ai suoni precisi e netti dei beat e degli arpeggiatori. Anche l’organo e l’armonium sono stati inseriti con lo stesso scopo. Mancano quasi del tutto gli elementi della batteria acustica. Abbiamo lavorato molto per aggiungere suoni percussivi presi dalla quotidianità (snap, battiti di mani, acqua, porte che sbattono…) e integrarli dentro ritmi frammentati, a volte disorientanti. In gran parte dei brani non abbiamo usato nemmeno il basso: mi piaceva l’idea di poter fare un disco di musica elettronica senza l’ausilio di questo elemento centrale: per ottenere quella profondità abbiamo optato per delle casse con una frequenza bassissima». Born In The Woods unisce la sensibilità di una scrittura cantautorale, dalle evidenti radici folk, alle ricercatezze degli arrangiamenti elettronici. Il vero elemento distintivo del disco restano le armonie vocali (artificiali e non), che portano le canzoni a climax dai toni quasi gospel, e fanno parlare l’intensa voce di BIRTHH direttamente al cuore. Born in the Woods è disponibile su vinile 12″, su CD e in digitale.

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WWNBB x SXSW – news, video, shows

We are extremely excited to be once again in Austin, TX, for SXSW 2016! To make this year special to us are the 4 WWNBB’s bands performing at the festival: from BIRTHH‘s (world) live debut, to the return of Brothers in Law 3 years later, with our California own Burnt Palms and Crescendo both here for their first time, you have plenty of chances to see them live and stop by to say hi!

BIRTHH
3/16 Austin, TX – The Italy at SXSW party @ Numero 28 3:40 pm
3/18 Austin, TX – Romantic Rock @ The Eastern 2:40 pm
3/19 Austin, TX – SXSW Free Spotlight showcase @ The Townsend 9pm

Brothers in Law
3/16 Austin, TX – Austin Tawn Hall show @ Spider House –  2:30pm
3/16 Austin, TX – The Italy at SXSW party @ Numero 28 4:30 DJset
3/16 Austin, TX – SXSW International Shoegaze @ Tellers 8pm
3/18 Austin, TX – Onward Indian show @ Spider House –12:30pm
3/18 Austin, TX – Music For Listeners @ El Sapo 3:00pm

Burnt Palms
3/17 Austin, TX – SXSW Carpark Records showcase @ Swan Dive 8pm
3/18 Austin, TX – Romantic Rock @ The Eastern 4:40 pm

Crescendo
3/16 Austin, TX – SXSW International Shoegaze @ Tellers 9pm
3/18 Austin, TX – Music For Listeners @ El Sapo 2:00pm
3/20 Austin, TX – Dojo Zine showcase @ The Longbranch Inn 12:45pm

As if this weren’t enough, there are 2 new videos that just dropped last week premiered by Impose: in Brothers in Law’s Oh, Sweet Song, filmed by Lorenzo Musto, “the chords and keyboard hooks ascend to celestial heights, while Musto exhibits feelings of euphoria and elation that are executed in the most minimalist, yet effective assembly of interpretive presentation.”

Burnt Palms’s frontwoman Riley’s video for Over “illustrates the local splendors seen from coastal windows to the sea, shore-side vegetation, the windy two-lane twists & turns of Highway 1 and more that is something of a living postcard for the 831 area code.”

And if you want more, here are the US tour dates for the 4 bands in case you prefer to avoid Red River and 6th this week and hope in a more intimate show…

POSTER TOUR

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CRESCENDO – UNLESS

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  Crescendo’s music grows with intensity: the sounds swell, the emphasis moves to the heart, and then resonates throughout the rest of the body. It feels unstoppable, endless. Crescendo is a young trio from Los Angeles: their sound is bright, clear shoegaze. To be more precise—it’s the most dreamy and ethereal of this genre, and it’s not a coincidence that Gregory, vocals and guitar, is the founder of the itinerant festival called “Dreamgaze”. The most striking thing about the band’s second work, Unless, is the effortless collide of heavenly melodies and tight rhythm: an urgency that pervades every song on the album. The guitars are crisp, the drums are pushed to the max, the synths are engulfed in layers, and the voices of Gregory Cole and Olive Kimoto explode in some distant galaxy. The trio declares bands like the Radio Dept. and Smiths as their inspirations, but it’s easy to find affinities with bands like DIIV, Craft Spells and Wild Nothing as well. Definitely, the feature that most distinguishes Crescendo is their brightness, an idea of ​​music that travels beyond light, fast and relaxed, while explosions and flashes rumble and shudder all around it. The center of this album can be found in the title: “Unless”—a word which sums up the band’s attitude about this project: “Unless is the word you use to start the conversations that overcomes obstacles or impossible feats, and that word connects sci-fi space romance and our music together”. Unless is now available on a limited edition multicolor splatter vinyl, Compact Disc and digital. And as the excitement grew exponentially in the last few weeks with songs from the album premiered one after the other, we are very happy to bring you Unless in it’s entirety, and at the same time remind you what the press had to say about Repulsor, Haunted, Softly, Yet, PressureTell, Said

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  Crescendo come movimento: aumenta l’intensità, la musica trascina, l’accento si sposta sul cuore e il corpo lo segue. Crescendo inarrestabile. Crescendo senza fine. Crescendo come un giovane terzetto di Los Angeles. Il loro suono è una qualità luminosa, cristallina e accesa di shoegaze. Per la precisione la parte più sognante ed eterea di questo genere, e non è un caso che Gregory, cantante, chitarra e mente della band, sia anche il fondatore del festival itinerante ribattezzato “Dreamgaze”. La cosa che più colpisce, già al primo ascolto di questo secondo lavoro, intitolato Unless, è la naturalezza con cui i Crescendo fanno scontrare le loro melodie celestiali con una ritmica serrata: un’urgenza che pervade ogni loro canzone. Chitarre glaciali, batteria spinta al massimo, tappeti di synth, e le voci di Gregory Cole e Olive Kimoto che si rincorrono in qualche galassia distante. Se le ispirazioni dichiarate della band californiana sono nomi come Radio Dept. e Smiths, in questa scrittura si possono rintracciare anche affinità con band del calibro di DIIV, Craft Spells e Wild Nothing. Ma la caratteristica che contraddistingue i Crescendo resta la loro limpidezza, un’idea di musica che viaggia oltre la luce, velocissima e distesa, mentre tutto intorno esplosioni e bagliori rimbombano e fremono. Il centro di questo album sta tutto nel suo titolo: Unless, “a meno che”, e che riassume bene anche l’atteggiamento che la band sembra avere di fronte alla propria musica. “Unless è la parola che usi quando vuoi cominciare una conversazione che scarta un ostacolo, aggirando un argomento impossibile. È la parola che connette un certo romanticismo da fantascienza e la nostra musica allo stesso livello”. Unless è disponibile da oggi in vinile con splatter multicolore in edizione limitata, su CD e in digitale.  E visto che l’attesa era diventata ormai insostenibile nelle ultime settimane, con perle che uscivano da questo album su premiere improvvise… siamo felici di farvi ascoltare per intero il nuovo album dei Crescendo e allo stesso tempo ricordarvi che cosa ha detto la stampa di Repulsor, Haunted, SoftlyYetPressure, TellSaid

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TIGHT EYE – Forget-Me-Not

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“The more I stay with you / the more I miss you” is the haunting melody in L.L.D., one of the singles that anticipated this Forget-me-not, debut album from Italy’s Tight Eye, new project from Giulia Bonometti. A good part of the feelings that give life to this record could be summarized in those two simple verses. Something has ended but continues to no end, there is a hole inside and it’s feeding off of our efforts and our torments: “how many times will I need to try to say goodbye to you?” (Hurdle). But at the same time “I like the melody that comes out from your hands when you hold mine” (Orbiter). Tight Eye is not a quitter tough, and the melancholy of her songs represents only one side of what she wants to tell. Forget-Me-Not is also full of dreams and new heavens bringing new beginnings: “no more sadness for me please / I only want to wear my sunglasses / no more regrets or apologies” (Paradise). Tight Eye understands that something is wrong, “we can’t stay together can’t you see / sometimes we smile but we just pretend” (Other Lands). She knows how to take charge of the decisions that count: “I’m blind no more / I changed my path and I met you” (Wild Side). And above all, she knows what are the reasons for which it is worth fighting, “sometimes I think it’s good / if you change your mind / and if you change your eyes too / I’m sure you’ll see the truth (The Brightness). Surrounding these songs there’s an atmosphere of timeless tunes, closer to the classics rather than more modern references: “during the recordings – tells Giulia – the idea for the sound was that of some records from the ’50s: those of Ray Charles, Etta James, Sam Cooke or Muddy Waters, to name a few… with the voice in the foreground and the orchestra farther from the microphone, as if I were singing in someone’s ear, or as if in the room there was only one microphone near me while we played.” Tight Eye’s Forget-me-not is available now on CD with a beautiful 12 pages booklet, and digital.

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 “The more I stay with you / the more I miss you” canta L.L.D., uno dei singoli che ha anticipato Forget-me-not, album di debutto di Tight Eye, il nuovo progetto solista di Giulia Bonometti, già voce degli Own Boo. Una buona parte dei sentimenti che danno vita a questo disco potrebbero essere riassunti in quei due semplici versi. Qualcosa è finito ma continua a non finire, c’è una mancanza che si alimenta dei nostri sforzi e dei nostri tormenti: “how many times will I need to try to say goodbye to you?” (Hurdle). E al tempo stesso non vorrei mai separarmi dalla melodia che fanno le nostre mani quando stanno assieme (Orbiter). Ma Tight Eye non è una che si arrende, e la malinconia delle sue canzoni rappresenta soltanto una faccia di quello che vuole raccontare con la sua musica. Forget-me-not è anche pieno di sogni e di nuovi cieli sotto cui ricominciare: “no more sadness for me please / I only want to wear my sunglasses / no more regrets or apologies” (Paradise). Tight Eye cpisce che qualcosa non va: “we can’t stay together can’t you see / sometimes we smile but we just pretend” (Other Lands). Sa farsi carico delle decisioni che contano: “I’m blind no more / I changed my path and I met you” (Wild Side). E soprattutto sa quali sono gli obiettivi per cui vale la pena combattere: “sometimes I think it’s good / if you change your mind / and if you change your eyes too / I’m sure you’ll see the truth (The Brightness). Ad accompagnare queste canzoni, un’idea di musica senza tempo, che guarda più ai classici che a riferimenti contemporanei: “per quanto riguarda il suono del disco – spiega Giulia – l’idea era quella di ricreare ciò che si sente in certi dischi degli anni ’50, quelli di Ray Charles, Etta James, Sam Cooke o Muddy Waters, per fare qualche esempio. Con la voce in primo piano e il resto dell’orchestra più lontano, come se io stessi cantando nell’orecchio di qualcuno, o come se nella sala ci fosse un solo microfono vicino a me, che registra: un po’ come danno l’impressione di essere stati fatti quei dischi”. Forget-me-not è disponibile su CD in edizione limitata con libretto (12 pagine) e in digitale.

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Burnt Palms – Back On My Wall

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Sometimes you hear about the syndrome of the “difficult third album”, but in this case the newest work unveiled by Seaside (CA) based Burnt Palms is their best work so far! Since we first hear the demo we immediately fell in love with it. If the previous The Girl You Knew thrived on the contrast between the compact sound of the garage guitars and the lightness of Riley’s voice (the preferred reference among reviewers has been the Dum Dum Girls), this time the writing shifted–pouring in indie-pop melodies and a predilection for faster rhythms. The work in its entirety acquires a character of spontaneous vitality and immediacy that closely resembles historical formations of the nineties, such as All Girl Summer Fun Band or Heavenly. Part of the credit for this sound probably goes to the engineering work done during the recordings by Gary Olson, founding member of The Ladybug Transistor and producer of bands like Crystal Stilts, Hamish Kilgour, Frankie Rose, Jens Lekman, and many more. Back on my Wall was recorded at Speakeasy Studio in San Francisco, but it’s on the east coast at Marlborough Farms in Brooklyn that it was finalized. Perhaps it’s in this double-character, split between the sunny beaches of California (for Burnt Palms surfing is not just an hobby!) and the urban bustle of the East Coast that lies the secret charm of the album. “It was nice to be back in the space where we recorded our first album, but this time we came with different gear. Clara, for once, recorded using her own vintage Ludwig kit, a desired change from the previous albums. Since Riley bought a new guitar to record The Girl You Knew in 2014, she did the same for this one, so a Fender Mustang Special pawn shop edition is what you hear from her on these recordings. Brian used his Squire Mustang Bass and Josh used his Gibson les Paul guitar.  Gary took the recordings back to Brooklyn to do the mixing and Ron Harrity took care of Mastering again for us.” Back On My Wall is available now on a special limited edition 12″ vinyl that includes the CD with the demo recordings for the album, and also on CD and digital.

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Nessuna classica sindrome del “difficile terzo album”, nel caso dei Burnt Palms! Anzi, con Back On My Wall la band di Seaside, non lontano da Monterey, ha realizzato il suo lavoro migliore di sempre. Se il precedente The Girl You Knew era in buona parte giocato sul contrasto tra il suono compatto delle chitarre garage rock e la leggerezza della voce di Christina Riley (paragone preferito nelle recensioni: Dum Dum Girls), questa volta in fase di scrittura si sono aggiunte una quantità di melodie di primaverile indie-pop e una predilezione per certi ritmi a rotta di collo. L’intero lavoro acquista così un carattere di spontanea vivacità e immediatezza che ricorda da vicino alcune storiche formazioni degli Anni Novanta, come All Girl Summer Fun Band oppure Heavenly. Parte del merito probabilmente è da cercare nell’intervento in fase di registrazione di Gary Olson, già fondatore dei leggendari Ladybug Transistor, e ora al lavoro come produttore per nomi del calibro di Crystal Stilts, Hamish Kilgour, Frankie Rose, Jens Lekman e parecchi altri. Back On My Wall è stato registrato allo Speakeasy Studio di San Francisco , ma poi è stato sull’altra costa, nei Malborough Studios di New York, che ha preso la sua forma attuale. Ed forse in questa sua doppia natura, tra le spiagge assolate della California (per i Burnt Palms il surf non è soltanto un passatempo) e la frenesia urbana della East Coast, con il suo spirito più amaro e tagliente, che risiede il segreto del fascino di questo disco. Così la band descrive la lavorazione di Back On My Wall: «È stato bello tornare nello stesso posto in cui avevamo registrato il nostro primo album, ma questa volta avevamo con noi un’attrezzatura diversa. La nostra batterista Clara, per una volta, ha potuto suonare e registrare con il proprio set vintage Ludwig, un cambiamento molto desiderato rispetto agli album precedenti. Dal momento che Riley aveva comprato una nuova chitarra per registrare The Girl You Knew nel 2014, ha fatto lo stesso per questo disco, e quindi una Fender Mustang Pawn Shop Special è quella che potete sentire in queste canzoni. Brian ha suonato come sempre il suo Squire Mustang Bass e Josh una Gibson Les Paul. Gary ha curato i mix ai suoi Marlborugh Farm Studios di Brooklyn, e Ron Harrity si è poi occupato della masterizzazione.» Back On My Wall è disponibile su vinile 12″ in edizione speciale e limitata che include il CD con le registrazioni dei demo dell’album, ed è anche disponibile su CD e digitale.

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OUT NOW! Brothers in Law – Raise

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 “When you realize that time is slipping away fast, and you have no emergency brake you can pull…then you understand that everything you do with passion has its place and is part of a path”. This is the way Brothers in Law describes the project they’ve been working on for the two years since their debut Hard Times for Dreamers—a phenomenal debut that brought them into the international indie scene, including the participation at SXSW in Austin, TX. Raise is a new chapter for the four-piece from Pesaro, Italy, and it’s not a coincidence that the title implies a “lift”, something that goes up and into the light. Eight new songs that “feel the need to go beyond that attitude of bleak despair that had inspired much of our first album. We wanted to make room for a more aware approach and attitude, as we’ve learned to accept that we have grown. We, in a way, began to understand that life is difficult, but we are the ones who can try to improve it”. This approach penetrated into the writing and music of “Raise”, resulting in a fuller sound rich with nuances and rounder arrangements, thanks as well to the addition of the bass. The ballads characterize the tracklist and the structure of the songs is more profound and mature. “Try to imagine an album as if it were a hotel where different souls were staying. All of them have something to say: some whisper, some scream notes they can hardly control. On the other hand, each song has its own life and something to tell…and we had to listen because each emerged from an urge, a necessary impulse from inside of us.” Raise, in summary, is all of this: an album that shows you upfront its’ sincere face. Raise is available on 12″ vinyl, CD and digital: you can order it from our store or catch the band on tour and get your copy straight from them!

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 «Quando senti che tutto questo tempo sta scivolando velocemente, e non hai freni da poter tirare, allora capisci che tutto ciò che fai con amore ha la sua importanza, ed è parte di un percorso». I Brothers In Law cominciano a raccontare così gli oltre due anni passati da Hard Times For Dreamers, il fenomenale album di debutto che li portò all’attenzione della scena indipendente non solo nazionale, grazie a un lungo tour in Europa e negli Stati Uniti, culminato con la partecipazione al SXSW festival di Austin, Texas. Raise è un capitolo nuovo per il trio pesarese. Non a caso, il titolo allude al concetto di “risollevare”, qualcosa che sale verso la luce. L’album racchiude otto nuove canzoni che «sentono il bisogno di andare oltre quell’atteggiamento di desolato sconforto che aveva ispirato buona parte del nostro primo album. Vogliamo lasciare spazio a un’attitudine più consapevole, abbiamo imparato ad accettare che siamo cresciuti. In fondo, è come se volessimo capire che la vita è difficile, ma soltanto noi possiamo provare a renderla migliore». Tutto questo, in qualche modo, è filtrato nella scrittura e nei suoni di Raise. Una musica più ricca, carica di sfumature grazie all’aggiunta stabile del basso in formazione, e di arrangiamenti più rotondi. In scaletta prevalgono le ballate, e la struttura delle canzoni si è fatta più profonda, matura. «Puoi immaginare un disco come un hotel dove “alloggiano” diverse anime. Tutte hanno qualcosa da dire, alcune sussurrano, altre urlano su tappeti di note e voci che puoi difficilmente controllare. Allo stesso modo ogni canzone ha una sua vita, qualcosa che deve raccontare, e devi accettarla perché sai fin dentro le ossa che è figlia della necessità». Raise vuole essere questo, un disco di cui riconosci subito la faccia sincera. Raise è disponibile in vinile, CD e digitale attraverso il nostro store, oppure direttamente ai concerti dalle loro stesse mani!

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Brothers in Law – Raise Tour 2016

29/January/2016 @ Stazione Gaus – Pesaro [Italy]

30/January/2016 @ Bronson – Ravenna [Italy]

05/February/2016 @ Tender – Firenze [Italy]

12/February/2016 @ Lanificio – Napoli [Italy]

18/February/2016 @ Gala Cafè – Martinsicuro, TE [Italy]

19/February/2016 @ Laboratorio Urbano Mat – Terlizzi, BA [Italy]

20/February/2016 @ Arci Rubik – Guagnano, LE [Italy]

25/February/2016 @ I Candelai – Palermo [Italy]

26/February/2016 @ TBA – Catania [Italy]

27/February/2016 @ Retronouveau – Messina [Italy]

04/March/2016 @ Astro Club – Fontanafredda, PN [Italy]

05/March/2016 @ Arci Ohibò – Milano [Italy]

09/March/2016 @ Harvard & Stone – Los Angeles, CA [US] *

10/March/2016 @ Rip’s – Phoenix, AZ [US] *

11/March/2016 @ The Lowbrow Palace – El Paso, TX [US] *

12/March/2016 @ The Garage – Fort Stockton, TX [US] *

13/March/2016 @ 35 Denton Festival – Denton, TX  [US] *

14/March/2016 @ Super Happy Fun Land – Austin, TX [US] *

15/March/2016 @ SX Foreplay – Dallas, TX [US] *

15-20/March/2016 @ SXSW – Austin, TX [US] *

18/March/2016 @ El Sapo (MFL) – Austin, TX [US] *

20/March/2016 @ City Tavern Downtown – Dallas, TX [US] *

23/March/2016 @ Diabolical – Salt Lake City, UT [US]

23-27/March/2016 @ Treefort Music Fest – Boise, ID [US] *

26/March/2016 @ Barboza – Seattle, WA [US] *

31/March/2016 @ Dreamgaze Festival (day 1 at The Smell) – Los Angeles, CA [US] *

7/April/2016 @ Monk – Roma [Italy]

9/April/2016 @ Astoria – Torino [Italy]

18/April/2016 @ Schokoladen – Berlin [Germany]

22/April/2016 @ Espace B – Paris [France]

24/April/2016 @ Shacklewell Arms – London [UK]

*= with Crescendo

 

LOVE THE UNICORN RELEASE “A REAL THING”

Fronte 12

 Quando succede una cosa bella esclami sempre “davvero?”. Come se non fosse possibile, come se non te l’aspettassi mai e, in fondo, non fossi nemmeno sicuro di meritartela. Vorrei sentirti dire qualcosa di positivo ogni tanto. Basta pigrizia. Sono stanco di tutta questa distanza che mettiamo tra noi e ogni cosa. Prova a lasciare andare un “bene così!” al posto di qualche “davvero?”: almeno sembrerà più allegro. Perché a pensarci bene è proprio come dici tu: questa è una cosa vera, è successa qui e ora, e ci siamo in mezzo noi.
Metti su questo disco: si intitola A Real Thing, e non è un caso. Lo hanno fatto i Love The Unicorn, una band indiepop di Roma, sono bravi e hanno proprio quel suono super positivo che ti farebbe bene ascoltare con un po’ più di attenzione. Non facevano dischi da quasi tre anni, perché nel frattempo hanno cambiato la formazione: uno dei fondatori, Emiliano Salah ha lasciato la band ed è stato sostituito da Lorenzo Zandri alle tastiere, mentre Marco, il fratello di Emiliano, è passato alla chitarra, insieme a Riccardo Menghini. Aggiungi la sezione ritmica di Francesco Martino alla batteria e Raffaele Capasso al basso e la squadra è al completo.
Dentro A Real Thing troverai un sacco di ispirazioni differenti: dal timbro languido di certe chitarre inglesi Anni Ottanta di casa Cherry Red (Felt, Monochrome Set…), alla scrittura classica ed essenziale di nomi più contemporanei come i Girls. È un pop colorato e pieno di riverberi dolci. Sono canzoni che vogliono sembrare semplici, fatte apposta per farti compagnia ed essere lì quando finalmente dirai “bene così!”. Ogni canzone poi ha la sua storia. Mentre Sports, l’EP precedente, raccontava da vicino la vita di tutti i giorni, con le sue abitudini e le sue coincidenze, A Real Thing prende una piega meno personale, più astratta e libera, ma non meno sincera. In queste dieci tracce i Love The Unicorn e la loro voglia di divertirsi lasciano che sia soltanto il suono a guidare parole e pensieri, a fare da vero filo conduttore a tutto il disco.
A Real Thing è stato registrato a Brescia, presso il Red Carpet Studio, con l’aiuto di Lorenzo Caperchi e Alessandro Paderno (Le Man Avec Les Lunettes) ed è disponibile da ora su tutte le piattaforme per il digitale e su CD nei nostri online-store.

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 When something nice happens you always say “really??”, as if it weren’t possible that it was happening to you and you feel like you didn’t even deserve it. You know what? I would like to hear something positive from you every now and then. Try with “cool!” instead of “really??”, at least it will make it look happier. Because it is true what you say: this is a real thing, it’s happening now and we are in it. Try to play this album: it’s called A Real Thing and for good reason. It’s by and indie-pop band called Love The Unicorn, they live and make music in Rome, they are good, and they have just that perfectly positive sound that you should listen to more carefully. This is the first release in three years, because in the meanwhile some of the members have changed: Emiliano Salah left the band and the keyboard duty to Lorenzo Zandri, while Marco (Emiliano’s brother) moved to the guitar section with Riccardo Menghini. Add to the mix the drums of Francesco Martino and the bass played by Raffaele Capasso and you have the whole team. Inside A Real Thing you will find a number of different inspirations; from the languid guitars that will bring you back to the 80s taste of Cherry Red (Felt, Monochrome Set,…), to the more modern essential classic writing of bands like Girls. It’s a colorful pop filled with sweet reverbs, for songs that want to seem easy for you to reach out to when you’ll need company and finally exclaim “cool!”. On top of that, every single song has its own story: while the debut EP Sports focused on the everyday life with its habits and coincidences, A Real Thing is less personal and tends more to an abstract but nonetheless sincere approach. Love The Unicorn let the music on these ten tracks become the guide for thoughts and lyrics, creating the album’s theme. A Real Thing was recorded in Brescia at Red Carpet Studio by Lorenzo Caperchi and Alessandro Paderno (Le Man Avec Les Lunettes), and is now available everywhere for digital download and on CD through our stores.

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