Skelets On Me – They Come / They Go

 Three encounters

She is the lady of the boss
She comes from nowhere and nowhere is her place

I had recently arrived to Trieste and was working as a receptionist for a big company. I saw people pass by all day, but from that period I especially remember a face: one morning at the door showed up an elderly lady looking quite messy, scruffy clothes, heavy makeup, a lot of jewelry, dirty hair and an almost indefinable color. She claimed to be the wife of the general manager, and was determined to talk to him, insisting that she would save us all. While repeating these words our eyes looked at each other for a moment, I still have not forgotten them. Clear and distant. After many attempts we managed to calm her down and convince her to leave, but it struck me that in her madness and disorder there were also a certain gentleness and elegance, a kind of detachment from the world as if she were above everything else. Nowhere Is Her Place is a song inspired by that look. It was written and drafted a long time ago, but I could not consider it finished until I happened to listen to the Cocteau Twins. Only then I understood how to do it again from scratch, stripping it of everything and letting those eyes fully shine.

Moon man where are you going
Why do not you follow me

I was at the emergency room, waiting for the response for my blood test, in the same room beyond a green awning there was a man in his seventies with his shiny gray hair, his skin was of a pallor so intense it seemed he could disappear at any moment. Beneath his denim jacket and the white T-shirt (with shit on the bottom side), he stood up, and to me it was a mystery how he managed to do so. He kept coughing and complained because the needle for the transfusion hurt him damn bad. It went on for almost half an hour until a nurse arrived.
“Excuse me, ma’am, is there anything you can do to make this thing faster?”
“No sir, it’s just going to take a minute. Now I take your blood pressure and heart rate, the doctor will come to see you soon.”
“Ah. All right. Anyway I’m leaving soon.”
I recognized the doctor’s steps because they were louder than that of the nurses. She entered the room, did not consider me and began her speech. She knew she was in front of a tough cookie and the way she spoke sounded like it wasn’t the first time they met: “Well sir, we have almost finished the first blood bag and then we’ll put the next one on. Given your condition I will prepare the papers to keep you here overnight because there are several things to look at and keep monitored. Now let me go find you a room.”
“Ah no, no. I’ve got things to do, I can’t stay here, don’t even mention it! And this bag of blood is enough for me.”
“I don’t think you understand, sir. The results of your tests are completely abnormal, your red blood cell and platelet values are ​​far below average. If you go out now you can faint in a half-hour and then you are back here, but not on your legs.”
“I don’t care really. And I’m starving. Perhaps I return tomorrow to do another one of these things …”
“Oh no, if you leave you have to sign the discharge sheet and then it is no longer the responsibility of the hospital.”
He would not give up. At one point he fell silent and the doctor went into another room. But in that silence I could tell that something in the mood of my neighbor had changed. In fact, shortly after: “Doctor! Doctooooor! – Look, I thought, maybe if I can go out for a moment to drink a coffee and smoke a cigarette, then I’ll return and do the other bag. But please, a bit ‘faster than this! I can not handle it anymore!”
“Yes, yes that’s fine, just don’t exit the hospital grounds!”
Silence again.
“The thing I regret the most is that this is all my fault.”
The old man puts on his denim jacket and begins to walk with difficulty in his mushy brown loafers, and leaves the room with the pack of cigarettes in his hand. I would have bet that he wouldn’t return, but instead, as promised, after half an hour he was back for the second transfusion. Later I felt him getting restless and trying to get out of bed. Oh God! I thought he had changed his mind and wanted to leave. Now he’ll fall out of bed, the needle will come out and I, with all that blood will not know what to do. Instead he starts walking calmly dragging his blood bag and looks at me: “Hi! If the nurse comes please tell her I’m in the bathroom. I can not bear it anymore.” And he left the room like a ghost. Cik. Ciak. Cik. Ciak. The old moccasins are unforgiving. When he came back he seemed quieter, almost resigned to having to spend the day in the hospital and maybe the night. I figured that sooner or later he would speak, it was only a matter of time. “Look how funny life can be” – he said -“Those five lighted windows in the opposite building are the home of a friend of mine. Who knows why are all those lights on. If my cellphone was still charged I would call and I would tell him I’m here. I know that my friend loves to travel and he does it by train, where there are always lights on. Haha.” At that point I could not help but ask him if he wanted to use my phone to call his friend, as long as he remembered the number.
“Ah yes, it will be three-four, three-four-eight, three-four-eight-something. I do not remember. Thanks, now it’s too late anyway.”
Eventually he gets up, takes his jacket, wishes me good luck and slowly leaves the room. Cik. Ciak. Cik. Ciak.
And I remained there, waiting for the verdict on my tests, with my many questions. I felt a sense of revulsion and at the same time concern for the strange character. Why was he there alone and totally abandoned in that condition? What life had he had? Had he no kids to help him? Was he the victim or was he paying the consequences of his choices? Yes. No. Maybe. My thoughts back then don’t count now, but if there’s one thing I really, really hope, is that the old man did not walk out of the hospital with a blood bag attached to his arm. At least that, please, no.

Thrown like a star in my vast sleep
I open my eyes to take a peep
To find That I was by the sea
Me gazing with tranquility

Last year was a year of boredom, of mishaps, medical problems, uncertainties; I had no idea which direction to take, but then came the Hurdy Gurdy Man, which is a kind of minstrel, but also a wise man, and I can not say if we chose him, or if he chose us, but he definitely changed many things in our lives… especially perspectives. In the end it became the year of Donovan, with his records and his travels, and it became much better for everyone. Let’s face it: it was the Hurdy Gurdy Man in person to guide us to Prague, which is now our new home. So we decided to record these three songs when they still felt “live” because we [band] wanted to stay together before leaving for a far away city. The songs speak of encounters that I had in Trieste so it just seemed the right way to celebrate the end of an adventure and the beginning of another. The songs have been recorded by Guido Giorgi of Beat Degeneration, who also played the guitar solos and the mini sitar in Hurdy Gurdy Man. Francesco Puccinelli plays drums, Francesco Candura is on bass and guitar and I  [Valentina Giani] am on vocals. They Come / They Go is Skelets On Me new EP now available for streaming and download.

Listen/Stream/Buy

 Tre incontri

She is the lady of the boss
She comes from nowhere and nowhere is her place

Ero arrivata a Trieste da poco e lavoravo come receptionist in una grande azienda. Vedevo passare gente tutto il giorno, ma di quel periodo ricordo soprattutto un viso. Un mattino si presentò alla porta una signora anziana dall’aria piuttosto confusa, gli abiti trasandati, il trucco pesante, un sacco di gioielli, i capelli sporchi e di un colore ormai indefinibile. Sosteneva di essere la moglie del direttore generale, voleva assolutamente parlare con lui, insisteva nel dire che ci avrebbe salvati tutti. Mentre ripeteva queste parole incrociai i suoi occhi: non li ho ancora dimenticati. Chiari e lontanissimi. Dopo molti tentativi, riuscimmo a calmarla e a convincerla ad andarsene. Ma mi colpì perché nella sua pazzia e nel suo disordine c’erano anche una certa gentilezza ed eleganza, una specie di distacco dal mondo che la rendeva superiore a tutto. Nowhere Is Her Place è una canzone ispirata da quello sguardo. Era stata scritta e abbozzata parecchio tempo fa, ma non sono riuscita a considerarla finita finché non mi è capitato di riascoltare i Cocteau Twins e ho capito come rifarla da capo, spogliandola del tutto, asciugandola e lasciando che in fondo risplendessero soltanto quei due occhi.

Moon man where are you going
Why don’t you follow me

Ero al pronto soccorso, aspettavo il responso delle mie analisi. Nella mia stessa stanza, al di là di una tenda verde, c’era un uomo sulla settantina con i capelli di un grigio lucente, la pelle di un pallore così intenso che sembrava potesse scomparire da un momento all’altro. Sotto quel suo giubbotto di jeans e quella maglietta bianca con l’orlo sporco di merda, era un mistero come riuscisse a reggersi in piedi. Continuava a tossire e si lamentava perché l’ago per la trasfusione gli faceva dannatamente male. È andato avanti per quasi mezz’ora fino a quando non è arrivata un’infermiera.
“Scusi signora, non è che può si può fare più veloce questa cosa?”
“No guardi, manca poco. Adesso le prendo la pressione e il battito cardiaco, tra poco arriva la dottoressa e le parlerà.”
“Ah. Va bene. Però tra poco vado via.”
Ho riconosciuto il passo della dottoressa perché era più deciso di quello delle infermiere. È entrata nella stanza, non mi ha degnata di considerazione e ha iniziato la sua arringa. Sapeva di avere davanti un osso duro e dal modo in cui parlava non doveva essere la prima volta che si incontravano: “Allora signore, abbiamo quasi finito la prima sacca di sangue e poi ne iniziamo un’altra. Vista la sua condizione chiederò un ricovero, perché ci sono varie cose da esaminare e tenere sotto controllo. Ora penserò a trovarle un posto letto.”
“Ah no, no. Io ho delle cose da fare, non posso stare qui. Non se ne parla nemmeno, e poi questa sacca mi basta e avanza.”
“Allora non ci siamo capiti, signore. I risultati dei suoi esami sono completamente sballati, lei ha i valori dei globuli rossi e delle piastrine di gran lunga sotto la media. Se ora lei esce rischia di collassare tra mezz’ora e la riportano di nuovo qui, ma non sulle sue gambe.”
“Ma non mi interessa proprio. E poi sto morendo di fame. Al limite torno domani a fare un’altra di queste cose…”
“Eh no, se lei esce mi deve firmare il foglio di dimissione e poi non può più tornare a fare trasfusioni quando le pare. Non è più responsabilità dell’ospedale.”
Ma lui non si arrendeva. A un certo punto è caduto il silenzio e la dottoressa se ne è andata in un’altra stanza. Ma in quel silenzio si capiva che qualcosa nell’umore del mio vicino era cambiato. E infatti, poco dopo: “Dottoressa. Dottoressa! Dottoressaaa!” La dottoressa è tornata, pronta ad ascoltare. “Senta, pensavo: magari se mi fa uscire un attimo a bere un caffè e fumare una sigaretta, poi rientro e faccio l’altra sacca. Però, per favore, un po’ più veloce di questa. Non ce la faccio più.”
“Sì, sì va bene, basta che non esca dal perimetro dell’ospedale. Mi raccomando.”
Di nuovo silenzio.
“La cosa che mi dispiace di più è che questo è tutta colpa mia.”
Il vecchio si infila il suo giubbotto di jeans, comincia a camminare a fatica nei suoi mocassini marroni e sfatti, ed esce dalla stanza col pacchetto di sigarette in mano. Avrei scommesso che non sarebbe più tornato e invece, come promesso, dopo mezz’ora era di nuovo lì, per la seconda trasfusione. A un certo punto sento che si sta agitando sempre di più, stava cercando di scendere dal letto. Oddio, ho pensato che avesse cambiato idea e volesse andarsene. Ecco, ora cadrà dal letto, si staccherà l’ago e si farà malissimo e io in mezzo a tutto quel sangue non saprò cosa fare. Invece, per miracolo, ha iniziato a camminare trascinando calmo la sua portantina. Passando mi saluta:”Salve! Se passa l’infermiera, per favore le dica che sono in bagno. Non reggo più.” Ed è uscito dalla stanza come un fantasma. Cik. Ciak. Cik. Ciak. I vecchi mocassini non perdonano. Quando è tornato sembrava più quieto, quasi rassegnato al fatto di dover passare la giornata in ospedale e forse anche la notte. Immaginavo che prima o poi avrebbe parlato, era solo questione di tempo. “Ma guarda un po’ che buffa la vita” ha cominciato a dire. “Queste cinque finestre illuminate nel palazzo di fronte sono della casa di un mio amico. Chissà poi a cosa servono tutte quelle luci accese. Se il mio telefono fosse ancora carico lo chiamerei e gli direi che sono qui. Mi ricordo che il mio amico ha la passione di viaggiare e guarda caso lo fa sempre in treno, dove ci sono sempre le luci accese. Ahah.” A quel punto non potevo fare altro che chiedergli se voleva usare il mio telefono per chiamare il suo amico, sempre che si ricordasse il numero.
“Ah sì, sarà tre quattro, tre quattro otto, tre quattro otto e qualcosa. Non me lo ricordo. Grazie comunque, adesso sarà troppo tardi in ogni caso.”
Alla fine si alza, prende il suo giubbotto, mi augura buona fortuna e piano piano abbandona la stanza. Cik. Ciak. Cik. Ciak.
E io sono rimasta lì, ad aspettare il verdetto sulle mie condizioni, con le mie mille domande. Provavo un senso di repulsione e al tempo stesso di preoccupazione per quello strano personaggio. Perché era lì da solo e totalmente sperduto nelle sue condizioni? Quale vita aveva avuto? Non aveva figli che lo aiutassero? Era lui la vittima o stava pagando le conseguenze delle sue scelte? Si. No. Forse. Tutto quello che ho pensato ora non conta più, ma se c’è una cosa che spero davvero, davvero tanto, è che quel vecchio non sia uscito dall’ospedale camminando con la flebo attaccata al braccio. Almeno questo, per favore, no.

Thrown like a star in my vast sleep
I open my eyes to take a peep
To find that I was by the sea
Me gazing with tranquility

L’anno scorso è stato un anno di noia, di disavventure, di problemi medici, di incertezze. Non avevo idea di quale direzione prendere. E poi è arrivato Hurdy Gurdy Man, che è una specie di menestrello, ma anche un saggio, e non saprei dire se siamo stati noi a scegliere lui oppure è stato lui a scegliere noi, ma ha cambiato molte cose. Soprattutto le prospettive. Insomma, alla fine è diventato l’anno di Donovan, con i suoi dischi e i suoi viaggi, ed è stato molto meglio per tutti. Diciamolo: è stato proprio l’Hurdy Gurdy Man in persona a guidarci fino a Praga, la nostra nuova casa. Così abbiamo deciso di registrare queste tre canzoni “live” perché volevamo trovarci, stare assieme prima di partire per una città lontana e divertirci un po’. Le canzoni parlano di incontri che ho fatto a Trieste e quindi ci sembrava il modo giusto per
celebrare la fine di un’avventura e l’inizio di un’altra. Le canzoni sono state registrate da Guido Giorgi dei Beat Degeneration, che ha anche suonato anche gli assoli di chitarra e mini sitar in Hurdy Gurdy Man. Alla batteria c’è Francesco Puccinelli, al basso Francesco Candura e alla chitarra e voce io, Valentina Giani. They Come / They Go è il nuovo EP di Skelets On Me disponibile per streaming e download.

Listen/Stream/Buy

Echopark – Ties

 “Ties is the name of this album; ties like the bonds that grow between people.” With these simple words Antonio Elia Forte (aka Echopark) introduces his sophomore album following his 2013’s beautiful debut Trees. Ties that tighten and then loosen up like the distance between me and you: all the song in this record are filled with the duality between closeness and distance as for two conflicting lovers (End) or that between planets (Watching the Planets Colliding). Distances that love can cover in a moment (Oceans) or un-fillable like our silences (When the Night Comes). Echopark’s vibe through this album seems to reflect these opposing forces: the quest for warmth and contact on one side, while building walls of sounds within which one can isolate from the outside world, on the other side. Translated in music, synths over synths defining the measures, facing guitars that create incredibly carrying psychedelic moments (Space Dog). In Ties there’s an idea of music in which rock and groove inextricably blend together, as taught by masters such as TV On The Radio, Tame Impala, or Notwist; but there’s also a reflection of a more secluded and introverted songwriting reminding some Andy Shauf, Aqueduct, or the latest Apples in Stereo. Ties was recorded and produced together with Matilde Davoli (Studiodavoli, Girl With The Gun) at Sudestudio in Lecce, Italy. Percussions are by Andrea Rizzo.

Ties is out now on a limited edition 12″ pressed on royal blue vinyl,  and digitally via your favorite streaming or download service.

Listen / Buy the album [EU]

Listen / Buy the album [US]

 “Questo disco si chiama Ties, come i nodi che si creano tra le persone”: Antonio Elia Forte, in arte Echopark, sceglie queste semplici parole per presentare il suo nuovo lavoro. Nodi che si stringono e si sciolgono, lo spazio tra te e me: le canzoni di questo disco sembrano essere piene di distanze e connessioni, da quelle tra due amanti in conflitto, come nel singolo End, fino a quelle tra stelle e pianeti (Watching The Planets Colliding). Distanze che l’amore fa coprire in un lampo (Oceans) e distanze incolmabili come i nostri silenzi (When The Night Comes). La musica di Echopark in questo disco sembra riflettere e raccogliere queste due spinte: da un lato a cercare calore e contatto, dall’altro a edificare muri di suono dentro cui isolarsi. Da un lato, strati di synth, a volte sporchi e ruvidi, ritmi quadrati, dall’altro chitarre acustiche ed elettriche (“in questi anni c’è necessità di chitarre”), fino a sfiorare la psichedelia (Space Dog). Dentro Ties c’è un’idea forte di musica in cui rock e groove sono indissolubilmente mescolati, secondo la lezione di nomi come TV On The Radio, Tame Impala, o anche certi Notwist, ma tra le cui pieghe traspare anche un cantautorato più appartato e introverso, i cui riferimenti potrebbero essere Andy Shauf, Aqueduct o gli ultimi Apples In Stereo. Echopark è nato in Puglia ma da alcuni anni vive a Londra. Ties è il suo secondo album (dopo Trees del 2013), ed è stato registrato e prodotto insieme a Matilde Davoli (Studiodavoli, Girl With The Gun) al Sudestudio. Le percussioni sono di Andrea Rizzo.

Ties è disponibile in edizione limitata 12″ stampato su vinile royal blue, e via download e streaming attraverso tutte le piattaforme.

Listen / Buy the album [EU]

Listen / Buy the album [US]

Let the music flow!

We are happy to finally offer through our trusted Bandcamp a subscription deal that’s too good to pass up! Tons of releases, years of activity, a great variety of genres with one common denominator: the music we love. Now you can subscribe to WWNBB and take advantage of the service by receiving all new releases plus a number of oldies-but-goodies from our catalog that you will receive immediately after subscribing. In addition you will have a 10% discount on all physical merch. By subscribing you are helping WWNBB and its artists in the most effective way. Thank you!

SUBSCRIBE [in ‎‎€uros]
SUBSCRIBE [in Dollar$]

WWNBB @ SXSW – our label’s showcase in Austin

We bet that among the “5 things you didn’t expect from SXSW 2017” there will soon be a “Wait a second: did you say this stuff is from Italy?” – The showcase of a small independent record label curiously called We Were Never Being Boring will show you a side of Italy – and in a broader way an approach to music – you didn’t know could exist around the boot.

Friday, March 17th at The Sidewinder (inside), We Were Never Being Boring collective (aka WWNBB) presents six bands that will bring a great deal of good music, from indie-rock to electronic, from psychedelic lo-fi to indie-pop, and everything in between: a little festival inside the festival!

BIRTHH (https://www.facebook.com/birthhofficial)
Alice Bisi debuted her project at SXSW 2016 when she was not even allowed to see half of the shows because of her then 19 years of age. Since that first appearance she has been continuously playing shows, bringing her music to many prestigious European festivals (Ment, Eurosonic, Ypsigrock, to name a few). In March, she’s going to be back in Austin for SXSW 2017 amidst a year that is already full of unwinding surprises. The debut album Born in the Woods has received international praise, due to its’ breathtaking lyrics and vibrating sounds–a recipe for becoming completely absorbed in the songs.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=8UblL3uxZYI
Live: http://concert.arte.tv/fr/birthh-au-festival-eurosonic?language=fr
Streaming: https://wewereneverbeingboring.bandcamp.com/album/wwnbb-078-born-in-the-woods

Dizzyride (http://www.dizzyride.com)
Nicola and Zoë live in Brooklyn where their paths met a few years back. She comes from Montreal, Canada; he is from Venice, Italy. This is their first project together and their music can be described as lo-fi dream pop. Their songs are the perfect soundtrack to those endless nights in which you meet tons of incredible people and in your head are already writing a movie about all of them. Dizzyride just released their eponymous debut album and they are at the moment on tour in the US.
Video: https://youtu.be/WLaIZqol3Qg
Streaming: https://wewereneverbeingboring.bandcamp.com/album/wwnbb-083-dizzyride

Echopark (https://www.facebook.com/theechopark)
Antonio Elia Forte lives in London, but his Mediterranean roots are vibrant in his passionate and at times euphoric way to face and dismantle synth-pop’s standard forms, and, while doing so, riding along walls of guitars built layer after layer after layer… Antonio is restless and never stops playing, reinventing, pushing the boundaries, and having fun. His sophomore album, Ties, out on March 10th, is a perfect gem that couldn’t debut on a better stage than that of SXSW.
Video:  https://youtu.be/DaolFvEcL7E
Streaming: https://wewereneverbeingboring.bandcamp.com/album/wwnbb-085-ties

Weird Black (https://www.facebook.com/weirdblackband)
This four piece from Rome plays a joyous psych-pop with a great passion for the Beatles and the Canterbury scene. Captain Luca Di Cataldo is a never ending volcano of ideas and songs, and while he is finalizing with Don Bolles (Ariel Pink, The Germs) the band’s sophomore album, set for release in the spring, it looks like there’s more and more urgent songs coming out right before SXSW. We couldn’t be happier to be facing the incoming spring with more surrealistic songs!
Video: https://www.youtube.com/watch?v=2ResJ_dNA0g
Streaming: https://wewereneverbeingboring.bandcamp.com/album/wwnbb-071-hy-brazil

Halfalib (https://www.facebook.com/halfalib)
Marco Giudici might be a familiar face to some, for his bass playing with the band Any Other, but his solo project Halfalib is still somewhat mysterious even if the tracks are already scattered across the web and the physical album is on its way to the stores. Halfalib’s music floats between Chris Cohen and Mercury Rev inside a shiny cloud of its’ own, still transforming and doused with mystery.
Streaming: https://wewereneverbeingboring.bandcamp.com/album/wwnbb-084-malamocco)

TIGER! SHIT! TIGER! TIGER! (https://www.facebook.com/wearetstt)
We are long time admirers of this band even though it’s not part of our label-family (they have released with the awesome To Lose La Track and MiaCameretta Records), we are very excited they will be joining us to bring on stage their indie-rock à la Sonic Youth / Dinosaur Jr. A perfect energy shaker condensed in a 40 minutes set, like their latest album “Corners”, should be played cranked up to volume 11!
Video: https://youtu.be/eCqlLpCGskA
Streaming: https://miacameretta.bandcamp.com/album/tiger-shit-tiger-tiger-corners

Polaroid DJ (https://www.facebook.com/polaroidallaradio)
Enzo Baruffaldi, from his hometown of Bologna, curates since 2001 the indie music blog “polaroid” (the nod is to Douglas Coupland’s “Polaroids From The Dead” and Belle & Sebastian’s “Ink Polaroids”, not the camera…) and a weekly radio show on Radio Città del Capo. In 2014, a survey conducted by Styleofsound.com included polaroid in the list of the “100 most influential blogs worldwide”. He wrote for Rolling Stone and various other magazines and webzines. When he djs he usually mixes indiepop and Northern Soul, and basically spends the entire set going back and forth from the dancefloor.
Blog: www.polaroid.blogspot.com
Podcast: https://polaroidpodcast.wordpress.com/

The beautiful artwork used for the poster is by artist Denis Riva, masterfully arranged graphically by Rossella Merighi.

Halfalib – Malamocco

WWNBB#084 - Malamocco by Halfalib

 Halfalib is Marco Giudici‘s solo project, debuting with the stunning Malamocco, an album able to surprise and excite with its dreamy atmospheres, sonic experimentations and sweet pop. Eight unpredictable tracks that can bring to mind the likes of Mercury Rev and Chris Cohen, with an approach to music that seems without limitations and can blend the warmth of a saxophone with the more direct electronics – clear pianos in a whirlwind of samples, lush strings that seem stolen from a sci-fi soundtrack and lo-fi divertissements. “I tired to write Malamocco without any pre-set boundary, but at the same time with an homogeneous sound. Adele Nigro (from the band Any Other in which Marco plays bass) has been a determining figure while writing the album, both from an emotional and a practical point of view; despite her unconventional half-in half-out role, the added brains and soul of this album are hers. Mattia Savelli took care of the graphics and has been a great help. With him I share ideas and approach; we often found each other thinking alike despite coming from different experiences as he doesn’t come from the music world. Niccolò Fornabaio at the drums, and Roberto Dibitonto at the saxophone added an incredible lot the the parts that I wrote but were left open to interpretation; they really out their heart in the interpretation  and you can definitely hear that on the album.”

“Halfalib is simply who I am, a 25 year old introvert born and raised in Milan, Italy. Malamocco is an album about high density emotional communication, of conflicting egos and their outcomes, with the outside world and with oneself. From the extreme of feeling lost , without an anchor, alienated from all the aspect of one’s personality, to the opposite of having a strong ego, being an anchor, following the instinct.”

Malamocco is out now on a very limited edition of 100 copies 12″ pressed on milky clear vinyl,  and digitally via your favorite streaming or download service.

Listen / Buy the album [EU]

Listen / Buy the album [US]

  Marco Giudici, già bassista degli Any Other, esordisce con un album solista a nome Halfalib che stupisce ed emoziona, tra sperimentazioni soniche, atmosfere sognanti e improvvise dolcezze pop. Mercury Rev e Chris Cohen sono tra i primi nomi che vengono in mente mentre ci si perde dentro queste otto imprevedibili tracce. Un’idea di musica che non si pone limiti, e che sa raccogliere e conciliare dentro di sé tanto i suoni caldi di un sassofono quanto l’elettronica più algida; limpidi pianoforti e l’accatastarsi turbinoso dei campionamenti; archi sontuosi che sembrano rubati a colonne sonore sci-fi e divertissement a bassa fedeltà. «Per scrivere Malamocco ho cercato di non pormi alcun tipo di limite, ma allo stesso tempo la mia volontà era quella di ottenere un suono omogeneo. Adele Nigro (Any Other), è stata una figura fondamentale per la realizzazione di questo disco, sia per un aspetto emotivo e motivazionale, che per uno strettamente pratico. Ha avuto un ruolo poco convenzionale, a metà tra esterno ed interno, ma se c’è un’altra testa e anima in questo disco è la sua. Mattia Savelli, che ha curato il contenuto grafico, è stato di grande supporto. Con lui condivido, talvolta in modo speculare, gusti e approccio, e ci siamo trovati su uno stesso piano ideale, pur venendo da strade diverse. Non è un musicista e il suo punto di vista è sempre stato prezioso perché scevro da una serie di minuzie che si rivelano essere poco importanti, a conti fatti. Essenziale è stato l’apporto di Niccolò Fornabaio e Roberto Dibitonto, rispettivamente batterista e sassofonista. Hanno eseguito parti scritte da me, che lasciavano però spazio ad ampi momenti di libera interpretazione. Ci hanno messo il cuore nel suonare ciò che gli era stato chiesto, ed è una cosa che personalmente ho percepito e apprezzato molto, e credo che nel disco si possa sentire.»

«Halfalib fondamentalmente sono io, una persona piuttosto introversa di 25 anni, nata e cresciuta a Milano. Malamocco è un disco che parla di comunicazione ad alta densità emotiva, con l’esterno e con se stessi, di ego conflittuali e della loro risultante. Dall’estremo del perdere contatto con se stessi, essere senza un’ancora, sentirsi alienati da uno o da tutti gli aspetti della propria personalità, a quello di avere un forte senso di sé, essere la propria ancora, stare bene con il proprio istinto.»

Malamocco è disponibile in edizione limitata a 100 copie stampato su vinile 12″ milky clear, e in digitale su tutte le piattaforme di streaming e download.

Listen / Buy the album [EU]

Listen / Buy the album [US]

Love Letter to Science from Halfalib

Halfalib just dropped the new single Love Letter to Science, off of the band’s debut Malamocco, set for release on February 24th and available for pre-order on a limited edition (100 copies) milky clear 12″ vinyl.

PRE-ORDER US 

PRE-ORDER EU

 

Here’s how the always accurate Impose Magazine describes it: “Love Letter To Science” exhibits what could be the soundtrack to future episodes of “Nova” where accumulated arrays of synths & murmuring electronic instruments lead the way to Halfalib’s big build up of expression that pushes for a human connection beyond the binary sequences & algorithmic equations.

Echopark drops new single “End” – Announces new album

London based Echopark fills the gap between his debut Trees and the sophomore Ties with the stunning single End; a jaw-dropping hymn that starts out precise to an almost methodic degree, explodes in an epic chorus and evolves into a sonic mash of a finale. End anticipates Echopark’s second album Ties, out on March 10,  released digitally and on a limited edition transparent blue vinyl that you can pre-order from our European and North American stores while listening to the song!

Dizzyride – WWNB3 Session

Brooklyn based duo Dizzyride is formed by Nicola Donà (The Calorifer Is Very Hot! / Horrible Present) and Montreal born Zoë Kiefl, couple in art and in life. The three songs recorded for this session are taken from their self-titled debut album. Enjoy!

For the Vimeo album go to: “DIZZYRIDE – WWNB3 SESSION”

OUT NOW! Dizzyride

 The night tale of a saxophone intertwines with layers of synths and gets animated almost without rhythm, all while an angelic voice floats between dark and dawn lost among reverbs and lost into the wind blowing from the sea: it’s from this grey area that it all squares off perfectly! Soundtrack, the opener for Dizzyride‘s eponymous debut states “No such thing as homeless in nowhere land”: it’s a feeling we won’t be able to forget for the rest of the album – the certainty that anywhere we are and anywhere we’ll be, love will cross any boundaries and will always be stronger than solitude, uncertainties, and time. “Every moment will be what it should be / We exist in ways beyond our control / Every moment we shared has been mystical” as sung in Young You, could be an ascetic dazed predicament, and instead it is the frank and overwhelming instant that captures one of those precious and rare flashes of absolute lucidity, where the simple wonder of finding themselves alive aligns and equates all we have always known and chosen to believe. It’s amazing to be able to witnessing such a majestic thing and transfer it to music and lyrics – “Going back to the one I adore / Shining bright like a star / He is near when I am far” (Candy Lullaby). Dizzyride’s sound re-invents and summarizes influences that take from minimalistic-pop, psychedelia, afro-beat, disco, electronic lo-fi and soul music in ten delicate songs that can’t find similarities among contemporaries. Once every now and then, music introduces itself with a pulsing vibrancy that can move us. Dizzyride are Nicola Donà (The Calorifer Is Very Hot! / Horrible Present) and Montreal born Zoë Kiefl, couple in art and in life: they live, rise their daughter, compose and record in Brooklyn. This is their first album, available digitally from every platform and on a limited edition 12″ vinyl from our stores.

Buy the album [EU]

Buy the album [US]

 Il racconto notturno di un sassofono si intreccia a luminosi tappeti di synth, animandosi quasi senza ritmo, mentre una voce angelica fluttua, si immerge e riaffiora, tra il buio e l’alba, persa tra riverberi e vento che soffia dal mare: dal chiaroscuro, tutto si accende in un’inquadratura perfetta. “No such thing as homeless in nowhere land”, proclama Soundtrack, la canzone che apre l’eponimo album d’esordio dei Dizzyride. È una sensazione che non ci scrolleremo più di dosso per tutta la durata del disco: la certezza che, ovunque staremo andando, l’amore conterà più di muri e confini, sarà sempre più forte della solitudine, delle nostre incertezze di un’ora, e anche del tempo che ci passa addosso. “Supersonic, amour fou”, ripete Jungle Mix. “Every moment will be what it should be / We exist in ways beyond our control / Every moment we shared has been mystical” (da Young You): potrebbe sembrare il comizio ebbro di un asceta in stato confusionale, e invece è la schietta e travolgente istantanea che cattura uno di quei preziosi e rari lampi di assoluta lucidità, in cui il semplice stupore di ritrovarsi a vivere allinea e fa coincidere tutto quello che abbiamo sempre saputo e scelto in fondo ai nostri pensieri. È straordinario osservare da tanto vicino un fenomeno così maestoso, poterlo sfiorare in forma di canzoni e di parole d’amore. “Going back to the one I adore / Shining bright like a star / He is near when I am far” (Candy Lullaby). Il suono dei Dizzyride trasforma e distilla influenze di pop minimalista, tradizione psichedelica, disco afro- beat, elettronica lo-fi e soul music in dieci delicate composizioni che esulano dalle affinità con altri nomi contemporanei. Una volta tanto, la musica si presenta a noi con una verità palpitante, che fa quasi commuovere. I Dizzyride sono Nicola Donà (The Calorifer Is Very Hot! / Horrible Present) e Zoë Kiefl, cantautrice originaria di Montreal. Coppia nell’arte e nella vita dal 2014, risiedono a Brooklyn, dove hanno registrato due EP. Questo è il loro primo album disponibile in digitale su tutte le piatteforme e su vinile 12″ in tiratura limitata sui nostri store.

Buy the album [EU]

Buy the album [US]